“La fotografía puede ser entendida en maneras
tradicionales: puede 'registrar' historias mucho antes de nuestro tiempo y
puede llevar a la gente atrás en el tiempo, a situaciones que sucedieron hace
años. Pero la fotografía también es muy contemporánea: puede re-ensamblar y
re-editar las cosas que realmente vemos para producir ilusiones. En estas
obras, el espectador contempla imágenes que son a la vez reales y ficticias”
“Una buena obra de arte siempre es inteligente”
Yao Lu (fotógrafo chino)
Cada vez que nos acercamos al término CONTEMPORÁNEO las ideas vuelan en nuestra cabeza...
Podríamos planearnos posibles definiciones pero nunca estaríamos seguros de si estamos en lo cierto o no.
Lo que sí podemos saber es que cuando hablamos de FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA hacemos referencia a miradas y formas de ver de artistas que proponen, desde sus obras (intervenidas digitalmente o no) mundos privados e interpretaciones personales del mundo que los rodea.
También debemos tener en cuenta que estas fotografías pueden ser: inteligentes, curiosas, sociales, de moda, publicitarias, controversiales, irónicas, naif, surreales, etc...
ÁFRICA
(Nacido en 1960) Pintor y
fotógrafo de Durban, Sudáfrica. Recibió una Beca Fulbright que le permitió
estudiar en el Instituto de Rochester de Tecnología. Para volver a casa, él
trabajó durante algunos años en el negocio antes de convertirse un disertante
sobre fotografía y dibujo en la Escuela Michaelis en 1994. Dejó todo esto en
1999 para dedicarse a tiempo completo a su arte. Mthethwa es lo muy conocido por
sus fotografías a color de gran formato, pero también trabaja la pintura y el
paste zwelethu.
Corrientemente él vive y trabaja en Ciudad del Cabo.
Zanele Muholi
Activista
visual, nació en Umlazi, Durban, en 1972. Su lugar actual de residencia es Ciudad
del Cabo. Antes de sus incursiones fotográficas trabajaba como activista de los
derechos humanos dentro de su comunidad, haciendo campaña para divulgar los
problemas enfrentados por las lesbianas negras en la sociedad contemporánea de
Sudáfrica.
Muholi, profunda y
provocadora, genera en torno a su producción fotográfica todo un corpus de
trabajo con un objetivo claro: la visibilización del activismo lésbico en
Sudáfrica. Dicho activismo, sujeto a todo tipo de retos dentro y fuera de la
sociedad sudafricana, manifiesta su intención de perseverar en un contexto
social y político que dificulta su normalización. Muholi se convierte en
elaboradora de un retrato con una óptica doble, la puramente social y la de
identidad sexual de una sociedad que habita y retrata.
La
obra de Muholi plantea numerosos desafíos a la sociedad sudafricana en su
conjunto y sus obras nos invitan a discutir la naturaleza y función del arte, a
la vez que nos exige cuestionar qué significa ser mujer en África y escoger
amar a otra mujer.
Francisc Nii Obodai Provencal
Nacido en Accra, está a gusto con el mundo enorme y
diverso de su continente. Su trabajo explora principalmente el paisaje urbano y
rural con la mirada cuidadosa de artista, con un interés fuerte en la historia
y un amor por las vidas que abundan en su mundo.
En sus viajes él descubre y explora el significado
de Farafina (en idioma bambara: tierra de la piel negra). Aquí nos combinamos
en la zona entre la tradición, la improvisación y la modernidad. Comenzamos a
sentir el espíritu de Farafina, con su adepto donde las religiones vienen
juntos, las tradiciones permanecen en la vida contemporánea, las caras de la
Diáspora cuentan historias de casa, desde un paisaje de belleza. Nii Obodai no
tiene miedo de desafiar los gritos de que son aceptados en África - la guerra,
la corrupción, la impotencia. En las imágenes de Nii Obodai, la tierra del
Farafina vive la poesía.
 |
| Nii Obodai - Ghana |
AMÉRICA
Raul Cañibano
Nació
en 1961 en la Habana, Cuba. Es miembro de la unión de los Escritores y Artistas
de Cuba (UNEAC).
Consigue
captar el alma de la Nación Cubana en sus fotos. Consigue sacar su felicidad y
su tragedia, sus tradiciones y ritos igualmente. Vela la realidad. La observa a
través de una bruma y como una figura de sombra. Ofrece así una magia
irresistible a sus fotos.
La
confesión de Cañibanos a su país natal no podría ser más clara: “Cuba es un
país fantástico para la fotografía documental y agradezco a Dios cada día por
la vida que tengo...pero solo si puedo vivir para siempre en Cuba.” Una
declaración de amor excepcional de una persona y un artista extraordinario.
Sebastião
Salgado
Fotógrafo
brasileño (nacido en Aimorés, Minas Gerais, en 1944, que vive actualmente en
París) mundialmente conocido por sus fotografías en blanco y negro de
trabajadores y desplazados. Sus fotografías más conocidas podrían ser las
realizadas en las minas de oro de Serra Pelada en Brasil.
Economista
por formación (trabajó en la administración de la OIC, Organización
Internacional del Café), Salgado inició su carrera como fotógrafo profesional
en París a la edad de 29 años, primero con la agencia fotográfica Sygma y más tarde, en 1979, con Magnum Photos, que abandonaría en 1994
tras crear, con Lélia Wanick, Amazonas
Images, una agencia que se ocupa exclusivamente de su trabajo.
Desde
1986 y durante un periodo de 6 años, Salgado se entregó de lleno a un ambicioso
proyecto: registrar la imagen del hombre dentro del mundo del trabajo en
tiempos de transición. El proyecto se materializó en un volumen titulado Workers que fue publicado en 1993 en
siete lenguas y en una exposición itinerante internacional.
Durante
los inicios del año 2000, periodistas del New York Times y la escritora Susan
Sontag criticaron las fotografías de Salgado. El fotógrafo fue acusado de
utilizar de manera cínica y comercial la miseria humana, de exponer de manera
bella las situaciones dramáticas corriendo el riesgo de hacer perder su
autenticidad.
Marcela Bolívar
Artista
digital y diseñadora gráfica colombiana (nacida en Cali) que experimenta
desarrollando obras de arte basadas en fotografías que pasan por un fuerte
proceso de transformación y montaje. Criada en un ambiente de vegetación
exuberante rodeado por montañas, la presencia de tan marcados elementos
naturales ha influido en el color saturado y barroquismo de sus imágenes.
Sus
imágenes llenas de símbolos personales y detalles minuciosos son reflejos de
una vida humana que deambula entre los acontecimientos ordinarios y un mundo
subconsciente donde la naturaleza y los cuerpos hablan a través de disfraces
complejos.
Su
proyecto de licenciatura como diseñadora gráfica Mercurio, Azufre y Ceniza está
inspirado en las ideas de Paracelso, de que en otro nivel, el
cosmos estaba conformado por tres sustancias espirituales: Mercurio, Azufre y
Sal (interpretada como ceniza en este proyecto). El mercurio representaba el
agente transformador (volátil), el azufre es el agente unificador de la
sustancia y la transformación (inflamable), y la sal representa el agente
solidificador (fijador y no combustible).
Alejandro
Chaskielberg
Nació en Buenos Aires en 1977. Es
director de fotografía y comenzó su carrera a los 18 años, trabajando en
diarios y revistas. En 2007 obtuvo el premio Curriculum Cero y, un año después,
fue reconocido por la National Geographic Society por su ensayo sobre el delta
del río Paraná. Recientemente ha recibido la beca Emerging Photographer Grant
2009, otorgada por la revista Burn y la fundación Magnum. La revista neoyorkina
Photo District News lo incluyó entre los 30 fotógrafos emergentes más
interesantes del momento.
María
Cristina Críscola
Pintora, nace en Buenos Aires en 1943. Profesora
Nacional Superior de Pintura, Especialidad Pintura Mural. En 1989, en la
Universidad Complutense de Madrid, Facultad de
Bellas Artes, asiste al curso de
Doctorado “Color, Forma y Contenido”.
Fue docente desde 1970 hasta 2007 en
las Escuelas de Bellas Artes y desde 1997 hasta el 2007 fue directora en
la Escuela de Bellas Artes “M. Belgrano” en Buenos Aires, Argentina.
Desde el 2009 empezó a incursionar en la
fotografía digital como una extensión de su producción pictórica a la que
denominó “Fotoplástica”.
Nicola
Costantino
Nació en Rosario (1964) allí curso la
carrera de bellas artes y realizo sus primeros trabajos y exposiciones,
así como su formación en nuevas técnicas escultóricas que
influyeron conceptualmente en su trabajo. El calco del natural de los
cuerpos humanos y animales que caracterizan su obra.
Desde el 2004, Nicola se convirtió la
artista la modelo y la materia prima de su obra.
Desde ese momento, el protagonismo de Nicola se convirtió en el sentido de su producción por venir. El encuentro con Gabriel Valansi en el 2006 significó la entrada al mundo de la fotografía. En su obra ha conjugado dos tipos de imágenes: una serie que remite a obras importantes de la historia de la fotografía y del arte, y otras que se cruzan con algún elemento de su imaginario e identidad como artista. La constante es su protagonismo encarnando distintas personalidades, la glamorosa y femenina, la ardua trabajadora, la maternal, la intimidatoria. En esta última producción signada por la maternidad, agrega el valor de su experiencia como escultora para duplicarse y crear a su doble.
Desde ese momento, el protagonismo de Nicola se convirtió en el sentido de su producción por venir. El encuentro con Gabriel Valansi en el 2006 significó la entrada al mundo de la fotografía. En su obra ha conjugado dos tipos de imágenes: una serie que remite a obras importantes de la historia de la fotografía y del arte, y otras que se cruzan con algún elemento de su imaginario e identidad como artista. La constante es su protagonismo encarnando distintas personalidades, la glamorosa y femenina, la ardua trabajadora, la maternal, la intimidatoria. En esta última producción signada por la maternidad, agrega el valor de su experiencia como escultora para duplicarse y crear a su doble.
Mike Brodie
(Nacido en 1985) Más conocido como "Polaroid
Kidd". Es un fotógrafo autodidacta de Pensacola, Florida. En 2003 Brodie decide
recorrer las vías de los Estados Unidos. Un amigo le dio una cámara y durante tres
años viajó fotografiando a los amigos y compañeros que encontró con su Polaroid
SX-70. Polaroid interrumpió la película de SX-70, por lo que lo llevó a cambiar
película y cámara.
Sus fotografías representan lo que él llama
"la cultura de viajes": tolvas de tren, vagabundos, etc.
William Hundley
(Nacido en 1976) Artista nacido en San Pablo,
Minnesota. Él vive y trabaja en Austin, Texas. En 2006 él comenzó una serie en
curso de fotografías que él tituló " Entoptic Phenomena" en el cual
él fotografía a la gente que salta debajo de telas y otros varios materiales.
El instante del salto puede ser pensado como la escultura súper efímera,
durando sólo unos segundos. Las fotografías parecen haber sido hechas por la
manipulación de computadora.
Otra serie de fotografías, tituladas "Little
Naked Person Storage", consiste en las fotografías de personas desnudas
que se ocultan en varios sitios alrededor de la casa media americana. En un
artículo sobre la Vista No vista, Hundley comenta que su trabajo comenzó
comenzado con la influencia de Erwin Wurm y Maurizio Cattelan, artistas del
absurdo. Sus obras intentan aunar la naturaleza de broma pesada y la belleza.
 |
| Raúl Cañibano - Cuba |
ASIA
Oleg Dou
Joven
artista ruso que se celebra a nivel internacional por su visión asombrosamente
única. Su enfoque en el arte es transformador.
Según sus propias palabras busca algo en el límite entre lo bello y lo repugnante. La vida, y la muerte. Quiere alcanzar el sentimiento de la presencia que uno puede conseguir cuando se camina cerca de un maniquí de plástico.
Según sus propias palabras busca algo en el límite entre lo bello y lo repugnante. La vida, y la muerte. Quiere alcanzar el sentimiento de la presencia que uno puede conseguir cuando se camina cerca de un maniquí de plástico.
Para
este artista, el uso de la edición, más específicamente de Photoshop, es
imprescindible.
Liu
Bolin
Escultor
y fotógrafo nacido en 1973 en Shandong, China. Es conocido, sobre todo, por sus
fotografías donde se mimetiza, en el marco de situaciones urbanas, con el
entorno retratado para hacerse invisible, como una forma de rebelión ante el sistema.
Su formación en el arte se desarrolló en la Universidad de Shandong de las
Artes y en el aula de escultura de la Academia Central de Bellas Artes de Pekín
y ha realizado exposiciones por numerosos países.
Yeondoo
Jung
(Jinju,
1969) Fotógrafo surcoreano. En 1994, se licenció en Bellas Artes en la
Universidad Nacional de Seúl y, tres años después, obtuvo el máster en Bellas
Artes en la Universidad de Londres. En 2007, ganó el premio a Artista del Año
concedido por el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Seúl.
Es
conocido por recrear con fotografías dibujos hechos por niños.
Yao Lu
A
primera vista parecen pinturas de la dinastía Song, con sus montañas
recubiertas de bruma, sus solitarios templos y árboles aferrándose a un peñasco
o sus idílicos bosques de bambú pintados con delicados trazos de pincel. Pero
mirándolos de cerca se descubre el engaño: los paisajes han sido cuidadosamente
construidos con basura, formando enormes collages fotográficos que remiten al
mismo tiempo a lo más bonito de la tradición china y a lo más problemático de
su modernidad. Pero nada de creaciones en Photoshop. Las imágenes de Yao Lu, un
profesor de la Academia Central de Bellas Artes de Beijing, son reales. El
proceso creativo comienza con viajes a los rincones más remotos de China. Luego
recubre una amplia zona con los plásticos verdes tan comúnmente utilizados en
el país asiático para parchar zonas de tierra inestable o de desechos. En ese
momento toma las fotos desde diferentes ángulos y luego compone los paisajes. Y
luego termina retocando las imágenes digitalmente para añadirle la impresión de
arte tradicional chino.
Sharad Haksar
Es
uno de los fotógrafos con más renombre en la India, con numerosos premios tanto
en Asia como en Estados Unidos o como el León de Plata en la edición de
Cannes del 2005. Trabaja publicidad y moda con clientes como Canon,
Citibank, Compaq, Epson, Ford, ITC, Kodak, Mercedes Benz, MRF, National,
Parrys, Pepsi o Ray Ban, aunque podemos encontrar fotos suyas en
diferentes ámbitos. Pero lo que más me ha atraído de este fotógrafo son
las imágenes irónicas y con un gran sentido crítico de denuncia social.
Gilad Benari
Fotógrafo
y poeta israelí (nacido en Haifa) que es uno de los fotógrafos más populares en
Internet, que se caracteriza principalmente por mostrar las cosas más simples
desde un punto de vista diferente y maravilloso. Su obra más importante es
mostrar el lado desconocido de su país, Israel.
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| Yao-Lu - China |
EUROPA
Tomasz Gudzowaty
Fotógrafo
polaco (nacido en 1971) cuya obra se caracteriza por sus fuertes y poderosas
imágenes en blanco y negro realizadas con una cámara de formato analógico de
gran tamaño.
Empezó
con fotografías de la naturaleza (con las que obtuvo sus primeros éxitos
internacionales), cambiando luego al reportaje social, y en los últimos años se
concentró en la fotografía de deporte. Le interesan particularmente los
deportes exóticos, no comercializados ni típicos, los que salen fuera de lo
común, como el sumo, lucha libre, el golf urbano en la India, una versión
mexicana de la lucha libre, carreras de coches en Méjico, carreras de caballos
de Mongolia, gimnastas chinos, monjes saolín, natación sincronizada, etc.
Sannah Kvist
Ha retratado a diferentes
personas adultas, todas ellas de nacionalidad sueca, con sus
posesiones más preciadas. Su proyecto se llama All I own
(Todo lo que poseo) y en él han colaborado amigos de esta joven fotógrafa
nacidos en la década de los 80. No son modelos ni profesionales, pero quizá eso
le da un toque aún más original y personal al trabajo desarrollado. La
sensación que tiene el espectador es de haber echado un vistazo rápido a través
de la mirilla de la puerta de un desconocido.
Marta Bevacqua
Es
una joven fotógrafa italiana (nacida el 2 de marzo de 1989 en Roma) que emerge
con fuerza en el mundo de la fotografía, mostrando principalmente la belleza de
las pequeñas cosas (una luz especial, una flor escondida, una visión de lo que
sucede a través del reflejo de las pupilas, etc.)
 |
| Sannah Kvist - Suecia |
OCEANÍA
Lincoln Harrison
De 37años de edad, es un fotógrafo autodidacta de
Bendigo, Australia. Antes de la fotografía, pasó la mayor parte de su tiempo
libre compitiendo en motocicleta. En algún sitio a lo largo del camino Lincoln
fue enganchado al paisaje y la fotografía de la noche, rastros de estrella en
particular. Lincoln trabajaba durante la noche cuando consiguió su primera
cámara, pero no tenía mucha luz de día cuando durante sus ratos libres. Además,
no hay mucho para fotografiar de noche, sino las estrellas.
Muchos puristas critican a Harrison de ser
demasiado colorista, pero a él mucho eso no le importa.
Christian Fletcher
Nació en Perth, Australia Occidental en 1965. Su
amor de fotografía, el paisaje australiano y su gente, han dado lugar a una
colección aturdidora de imágenes que atraviesan 15 años de carrera. Sus
paisajes fotográficos de Australia Occidental han ganado mucha popularidad y
reconocimiento. Fletcher ha atravesado la mayor parte de la región australiana
costera y más allá, siempre a la caza de imágenes.
 |
| Lincoln Harrison - Australia |
